Ghost in the Shell 2017 y el CiberPunk

En breve se estrena la revision de Ghost in the Shell , con una fantastica pinta, volviendo a poner en escena el CiberPunk. No es nuestro cometido hoy desenmarañar el universo de ese movimiento o analizar todas las ramificaciones e influencias de un completo subgénero de la ciencia ficción, pero sí queremos proponer una lista de referentes cinematográficos fundamentales.

Tampoco es tarea fácil dar con el significado del término, puesto que no todas las obras ciberpunk son iguales ni hay unas reglas específicas para considerar y definir exactamente lo que es. Se pueden rescatar referentes literarios como Philip K. Dick, William Gibson, Bruce Sterling o Norman Spinrad y unas pautas de fantasía distópica, con sociedades hipertecnológicas, elementos de cine negro y mucha presencia de Inteligencia Artificial.

Repasemos ocho películas imprescindibles para introducirse en este apasionante subgénero:

‘Blade Runner’ (1982)

La odisea de replicantes de Ridley Scott es una obra maestra de ciencia ficción que habla sobre lo que nos hace humanos o artificiales, y sobre si hay alguna diferencia entre ambos para empezar. Harrison Ford es un detective neo-noir, un Blade Runner, encargado de cazar seres humanos artificiales según una novela de Philip K. Dick. Define lo que será, casi invariablemente, la estética de cyberpunk en el cine, un paisaje urbano oscuro, privado de sol y con edificios enteros ocupados por publicidad animada. El año que viene se estrenará secuela dirigida por Denis Villeneuve, lo que seguirá la línea de renacimiento del género en estos días.

‘Videodrome’ (1983)

Lanzada en 1983, antes de que la locura por el cyberpunk despegara, la película de Cronenberg funciona algo así como ejercicio pre-cyberpunk. En lugar de internet e inteligencias artificiales, la vida de las personas gira alrededor de la televisión basura. A partir de un misterioso programa oriental de violencia y porno, la película sale de los carriles de manera surreal, con su trama desenredando un entramado con estilo noir de forma abstracta e imaginativa, hasta su final explosivo y esotérico que desata su filosofía ciberpunk a través del concepto de la nueva carne, en el que cuerpo y tecnología se unen. El director perfeccionaría estos axiomas en su magnífica ‘Existenz’ (1999).

‘Akira’ (1988)

Uno de los mejores animes cyberpunk de todos los tiempos se basó en un popular manga que describía una de las sociedades más plenamente desarrolladas bajo las pautas cyberpunk. Un mundo con bandas de motoristas sobre un centro urbano asalvajado, sucio y sobrepoblado. Un paisaje de ultraviolencia, con grupos terroristas anti-gubernamentales yuxtapuestos con elementos de ciencia ficción que incluyen robots, artillería pesada, experimentos humanos con poderes psíquicos y grotesco body horror. Los intentos de adaptarse al cine han sido infructuosos, pero tras el estreno de ‘Ghost in the Shell’ se verá si tiene salida.

‘Tetsuo: El hombre de hierro’ (Tetsuo, 1989)

Si hay una película de acción real que sirva de piedra angular para el resto del género en Japón es esta pesadilla surrealista con ecos del cine de terror, estética deudora del cine experimental, con nexos con la pesadilla de David Lynch ‘Cabeza Borradora’ (Erasedhead, 1977). Precedida en su país por la excéntrica ‘Death Powder’ (1986), la variante ciberpunk por la que se mueven a menudo incluyen metamorfosis monstruosas e incomprensibles en un entorno industrial, que implican secuencias puramente abstractas y visuales que pueden o no relacionarse con los personajes y la trama. Los temas recurrentes incluyen mutación, tecnología, deshumanización, represión y desviación sexual.

‘Desafío Total’ (Total Recall, 1990)

Antes de que se inventara la palabra cyberpunk, muchos autores de ciencia ficción fueron precursores del movimiento. Philip K. Dick es el más conocido y, además de la mencionada ‘Blade Runner’, en sus adaptaciones como ‘Minority Report’ (2002) o ‘Una mirada a la oscuridad’ (A Scanner Darkly, 2006) se decanta a esencia del subgénero. No puede faltar pues la odisea de ciencia ficción ‘Desafío total’, de Paul Verhoeven, que también tiene otro gran aporte al subgénero en ’Robocop’ (1987). Sangre, balas, taxistas robóticos, falsos recuerdos implantados y viajes a un Marte distópico con represión y guerrillas la hacen imprescindible.

‘Días Extraños’ (Strange Days, 1995)

‘Días extraños’ apareció el mismo año que otra cinta con elementos ciberpunk como ‘Hackers’ (1995) y como esta, se la pegó en taquilla. Pero el tiempo ha convertido en una obra de culto la historia del ex-policía Lenny Nero (Ralph Fiennes), que trapichea y es adicto a la droga SQUID, que permite a los usuarios vivir experiencias de otros hasta el último detalle. A través de temas tradicionales del cine negro con un filtro de fantástico y ciencia ficción muy sutil ofrece una visión nihilista de un futuro no muy lejano del nuestro, con el advenimiento de la VR en ciernes.

‘Ghost in the Shell. El alma de la máquina’ (Ghost in the Shell, 1995)

‘Ghost in the Shell’ es el anime ciberpunk más conocido en occidente, debido a su éxito comercial en los EE.UU. A su tradición de scifi noir, muy influenciada por ‘Blade Runner’, se añadían temas de lucha contra el delito cibernético y el terrorismo en una ciudad futurista, explorando lo que se siente al ser un humano en un cuerpo mejorado y cibernético. Nos hace mejor la tecnología o más vulnerables. Su estilo de animación dibujado a mano combinado con técnicas de cgi lograron un método revolucionario.

‘The Matrix’

Ghost in the Shell, tráiler impresionante con Scarlett Johansson

Basada en la aclamada obra de ciencia ficción, la historia gira en torno a la Mayor Kusanagi, un soldado de élite cibernético que dirige a la Sección 9. Decididos a detener a los más peligrosos criminales y extremistas, la Sección 9 se enfrentará a un singular enemigo cuyo objetivo es sabotear los avances en cibertecnología de Hanka Robotic

Parece una mezcla entre ‘Blade Runner’ y ‘Matrix’ así que promete dejarnos con la boca abierta. Takeshi Kitano, Juliette Binoche, Michael Pitt, Michael Wincott, Pilou Asbaek, Rila Fukushima, Chin Han y Kaori Momoi, entre otros, completan el reparto. Lo preocupante es que dirige Rupert Sanders, quien debutó en 2012 con la aburrida ‘Blancanieves y la leyenda del cazador’ (‘Snow White and the Huntsman’). Ojalá esté más inspirado con este material, como mínimo debería ser entretenida…

  • Vídeo en español:

  • Vídeo en versión original con subtítulos:

Si has visto el film animado de Mamoru Oshii habrás comprobado que hay escenas muy similares, con el llamativo detalle de que siendo una película de Hollywood no han permitido que la protagonista salga desnuda (tienen que venderla al mayor número posible de espectadores). La película se estrena el 31 de marzo y llegará a los cines españoles titulada ‘Ghost in the Shell – El alma de la máquina’. Un poco innecesario aunque podría ser peor…

A continuación puedes leer la sinopsis oficial y contemplar el primer cartel. Más abajo he dejado también un vídeo sobre el rodaje que incluye declaraciones de Oshii, al que por lo visto han pedido apoyo para justificar este “remake” ante los fans del anime.